¡A ELECCIÓN! 3

CLASE DEL 2 DE DICIEMBRE, 2019

Ya solo queda dar color a este lienzo, principalmente con las pieles en las cuales apliqué más o menos blanco en la pintura dependiendo del personaje.
Debido a que el color carne (y más si es en cantidad como en este caso) se tarda en hacer, la mayor parte de la clase me dediqué a buscar el tono más cercano al que yo quería utilizar.

¡CUIDADO CON ESTO! Aunque creáis que el tono es suficientemente claro, nunca está de más añadir más blanco, si no, os puede suceder como en mi caso, y observaréis que una vez seca la pintura oscurece bastantes tonos. Es por ello que cuando la pintura hubo secado rehice el tono de laes pieles y volví a pintar los rostros.

Para finalizar di una capa más de negro en los bodes, perfilé con un pincel muy fino los dibujos y sus rasgos y pinté, poniendo cinta de carrocero lineas negras entre cada cambio de cara. 

¡A ELECCIÓN! 2

CLASE DEL 28 DE NOVIEMBRE, 2019

Continuamos con la realización del trabajo seleccionado. Di una nueva capa de negro a los bordes para quitar los claros que habían quedado previamente. Después comencé con los tonos amarillos y finalmente me dispuse a pintar las pieles.

PAISAJE REALISTA.RESULTADOS.

CLASE DEL 21 DE NOVIEMBRE, 2019.

Una clase algo diferente en la que, al comenzar, todos íbamos cogiendo nuestros cuadros y colocándolos al frente de la clase de forma que se viesen todos.  Nos sentamos frente a ellos y la profesora comentó uno por uno los dibujos, aportando comentarios críticos y constructivos para la posterior mejora durante la media hora restante de clase. Algunos eran faltos de perspectivas, otros de pintura, y otros simplemente tenían que integran bien los elementos. 

Todos eran buenos, únicos y propios, cosa que la misma profesora apreció al intentar pintar en alguna parte en nuestro dibujo, y nosotros, por temor a que la idea propia que teníamos e la cabeza de cómo lo queríamos, nos negábamos a que pintase.

PAISAJE REALISTA 4.

CLASE DEL 18 DE NOVIEMBRE, 2019.

Seguimos trabajando nuestros dibujos en lienzo, a partir de ahora, retocando aquellos detalles que creíamos cada uno que debíamos mejorar.

En mi caso, añadí pintura en algunas zonas donde se transparentaba en cierta medida el lienzo, a la vez que aclaré el cielo e hice el efecto de charcos con una mezcla de rojo y verde que genera negro, y añadiendo blanco para obtener el gris que deseaba.

Paleta con mezcla de colores utilizados en esta ocasión.

PAISAJE REALISTA 3.

CLASE DEL 14 DE NOVIEMBRE, 2019.

Seguimos trabajando con pinturas acrílicas en el lienzo, simplemente dando las bases de los colores para completar los huecos en blanco que habíamos dejado en la anterior clase.

En esta ocasión, utilicé el verde, aplicándole en pequeñas cantidades blanco o negro para aclararlo y oscurecerlo con el fin de dar esas diferencias de tonalidad a las hojas de los árboles,además de profundidad a los propios árboles en el dibujo. La forma que utilicé para aplicarlo fue mediante toques  unos encima de otros en el lienzo.  Así se puede apreciar más que uno de los árboles está más cerca que el otro.

Para los troncos de los árboles, realizando la mezcla para obtener marrón, le dí unas  pinceladas con trazo irregular  y aplicando pintura en abundancia, además de añadiendo negro para hacer ver textura. Con el marrón restante cubrí con una suave capa las zonas de tierra, las cuales retocaría en la próxima sesión en el aula.

PAISAJE REALISTA 2.

CLASE DEL 11 DE NOVIEMBRE, 2019.

En esta nueva sesión continuamos con el trabajo sobre el lienzo.

Al haber ya finalizado a lápiz el contorno y figuras esquemáticas en el lienzo en la clase anterior, pasamos ya a tomar el pincel, la paleta para mezclas y las pinturas acrílicas.

Comenzamos pintando las grandes masas uniformemente, de esta manera, conseguiremos tener luego una base sobre la que dar detalles, tonalidades, sombras y luces...

En mi caso comencé con las zonas verdes de césped tomando el verde y añadiendo un poco de blanco para aclararlo; después la pequeña parte de cielo que en  mi caso utilicé un azul claro, de nuevo con blanco; y para las zonas de los pasillos con baldosas hice una mezcla con amarillo y una pizca de rojo aclarado con blanco para obtener un suave naranja. 

En el césped, después, di algunos toques alternados sobre la base para darle textura.Además, sobre este naranja, añadí formas con pequeñas pinceladas entrecortadas haciendo ver relieve y creando la forma estimada de baldosas que en el campus de la universidad encontramos.

MARIONETA 2.

CLASE DEL 28 DE OCTUBRE, 2019.

En esta última sesión de trabajo con la marioneta se pasó a pintarla, tanto por delante como por detrás, teniendo en cuenta la ropa que llevásemos en ese momento. Yo pinté mi marioneta con una sudadera roja, unas zapatillas y un vaqueo oscuro. Posteriormente uní las piezas con chinchetas, aunque también podía hacerse mediante hilos. 

Como toque final, dibujé suavemente en la cara los rasgos faciales como boca, ojos y nariz.

BODEGÓN.

CLASE DEL 17 DE OCTUBRE, 2019.

Para poner en práctica lo aprendido con el carboncillo y las proporciones y el encuadre, pasamos a dibujar el bodegón donde aparece una botella de agua, un libro y una manzana.

Cuando ya estuvo hecho, se pasó a dar color a este dibujo mediante el uso de témperas, acuarelas o, en mi caso, pinturas acrílicas, las cuales ni empapan tanto el papel como es necesario con acuarelas, ni es tan espesa como las témperas.

Para comenzar, la botella estaba llena de agua, lo que le aportaba diferentes tonos de azules, de esta forma, al darle color, procuré darle profundidad jugando con aclarar u oscurecer el tono de azul que había obtenido, lo que puede apreciarse en la imagen de a continuación.

Posteriormente, para el libro, un amarillo claro que junto con blanco me permitió dar las diferentes tonalidades. Y para la manzana, al tener pequeños tonos de amarillo, busqué el color que más se asemejase a la hora de darle a la manzana los colores que tenía de una forma uniforme y que quedase integrado con la base roja que ya tenía.

El resultado final fue este:

PINTURA Y COLOR 2.

CLASE DEL 26 DE SEPTIEMBRE, 2019

Comenzamos la clase con una introducción por parte de la profesora y una pequeña lectura de parte del libro "¿ Por qué dejé de ver porno?", de Ran Gavrieli. Que hace una crítica hacia la explotación sexual, la trata de blancas... y sobre sus propias experiencias personales sobre la violencia que llegó a generar en él.

Posteriormente a esto proseguimos pintando nuestras figuras de arcilla. Utilizando tanto colores primarios como secundarios.

Vitro-cerámica con negros y bordes con grises

Sartén u cacerola con azul

Cuchara de madera con marrón y toques de negro para dar impresión de envejecida

(marrón: rojo+amarillo+azul oscuro)

Pimiento, con rojo y verde

(verde: azul y amarillo)

Así dimos por finalizado el trabajo con la arcilla.

LA PINTURA Y EL COLOR 1

CLASE DEL 23 DE SEPTIEMBRE, 2019.

Toca la clase en la que decorar con color y pintar nuestras figuras de arcilla, aunque primero, para ello, la profesora nos explicó ciertos aspectos básicos sobre los colores, cómo se hacen, los tipos de pinturas que podemos encontrar (acrílicas, acuarelas, témperas, lápices...) y la mejor forma de trabajar con cada una de ellas.

- Los colores primarios: amarillo, azul y rojo. Son colores únicos que no pueden obtenerse a partir de otros, y serán más claros u oscuros dependiendo, en este caso, de la cantidad de agua que lleven.

- Los colores secundarios: violeta, naranja y verde. Se obtienen de la combinación de los primarios, y dependiendo de la cantidad que haya de uno respecto del otro, serán de tono más claro u oscuro. Por ejemplo: si para el naranja echo más rojo que amarillo, el tono naranja será más oscuro que si echo más amarillo que rojo.

Naranja: rojo+amarillo

Violeta: azul+rojo

Verde: amarillo+azul

- Los colores complementarios: son aquellos en los cuales no participa un color.
Por ejemplo:el violeta se crea con rojo y azul, por lo tanto su complementario es el amarillo. (En el círculo cromático son los opuestos).

- Los colores adyacentes: al contrario que los complementarios, son los diferentes colores que se obtienen de mezclar un determinado color con otros.
Por ejemplo:  los adyacentes del amarillo son el verde y el naranja.

En el caso del color negro, se obtiene de mezclar el rojo con un verde oscuro. 

Los pigmentos son uno de los mejores materiales de pintura, pero hay que dejarlos hidratando para utilizarlos, y a partir de ellos se pueden hacer pinturas.

Cuando los pigmentos están hidratados, (o con acuarelas) pueden mezclarse con yema de huevo y agua para hacer pintura al temple/témperas

Para hacer pinturas acrílicas, basta con añadir a las témperas cola blanca

Finalizada la explicación comenzamos a experimentar con los colores pintando las figuras de arcilla que habíamos hecho en las anteriores sesiones.